Por Renato Ferreira - Especial para "A página Perdida"
A Londres sombria que nunca saiu de moda
Em pleno século XIX, enquanto a Revolução Industrial transformava ruas, fábricas e modos de vida, os britânicos se refugiavam em histórias de terror barato. Custavam um centavo e eram impressas em papel simples, mas conquistaram multidões com narrativas sombrias de monstros, assassinos e forças ocultas. Nascia aí o termo “penny dreadful”, uma literatura popular que escancarava os medos de uma sociedade em transição.
Mais de um século depois, esse mesmo espírito ganhou nova vida em Penny Dreadful, a série televisiva que mergulha na atmosfera gótica vitoriana e resgata personagens clássicos da literatura de horror. Longe de ser apenas entretenimento, a produção funciona como um retrato cultural que conecta Frankenstein, Drácula, Dorian Gray e outras figuras sombrias ao imaginário contemporâneo.
O fascínio não está apenas nas criaturas, mas na forma como a série costura dilemas humanos — fé, ciência, desejo e moralidade — em tramas que dialogam tanto com a literatura quanto com os fantasmas históricos da era vitoriana.
O terror a um centavo
Os penny dreadfuls, folhetins baratos que popularizaram o terror no século XIX.
No século XIX, Londres não era apenas a capital do Império Britânico. Era também o palco de tensões sociais: desigualdade gritante, violência urbana, medo de crimes misteriosos. Nesse cenário, surgiram os penny dreadfuls, folhetins baratos que custavam um centavo e eram devorados por trabalhadores e jovens famintos por histórias intensas.
Essas publicações não tinham a pretensão de serem “grande literatura”, mas acabaram se tornando fundamentais para a formação do imaginário popular. Ali nasceram figuras que depois se tornariam lendas do terror e da cultura pop. Histórias de vampiros, assassinos em série, criaturas reanimadas e pactos com o diabo ecoavam nas páginas de papel barato, sempre com tramas cheias de suspense e violência.
O termo “dreadful” não era casual: significava algo assustador, perturbador, capaz de gelar a espinha. Para o público vitoriano, essas histórias eram um escape do cotidiano duro, mas também um reflexo das próprias angústias da época — medo do progresso, da ciência sem limites, da decadência moral.
É nesse espírito que a série Penny Dreadful se inspira: em vez de criar novos monstros, ela resgata os mais icônicos e os coloca frente a frente numa Londres sombria e decadente. O resultado é uma narrativa que dialoga diretamente com a tradição histórica dos folhetins góticos.
A série que revive os monstros da literatura gótica
Quando estreou, Penny Dreadful chamou atenção justamente por sua ousadia: não se limitava a adaptar uma obra literária, mas criou um universo onde personagens icônicos do terror clássico coexistem na mesma narrativa. Imagine caminhar por uma Londres enevoada e encontrar, em becos e salões, figuras como Frankenstein e sua criatura, Dorian Gray, Drácula e outros ícones que até então pertenciam a histórias separadas.
A estética é um dos pontos fortes: cenários sombrios, fotografia carregada de simbolismo e figurinos que transportam o espectador para a atmosfera opressiva da era vitoriana. A produção não poupa recursos para construir uma experiência visual que é quase uma viagem histórica, mas sem abrir mão da fantasia e do horror.
No centro de tudo, está uma trama que mistura espiritualidade, ciência, moralidade e desejo. O que poderia ser apenas um desfile de monstros conhecidos se transforma em uma narrativa densa, em que cada personagem revela mais sobre a condição humana do que sobre o sobrenatural. É nesse equilíbrio que a série se diferencia: não entrega apenas sustos, mas um mergulho psicológico e cultural.
Mais do que terror, Penny Dreadful é um estudo sobre os medos — os da Londres do século XIX e os nossos, ainda tão atuais.
Personagens que carregam o peso da escuridão
O sucesso de Penny Dreadful não vem apenas da atmosfera vitoriana ou do desfile de monstros clássicos. Ele está nos personagens complexos, que funcionam como espelhos das tensões entre razão e fé, ciência e misticismo, moralidade e desejo.
A série reúne figuras lendárias da literatura gótica em uma mesma narrativa.
Vanessa Ives
Carismática e enigmática, Vanessa é o coração da narrativa. Representa o elo entre espiritualidade, fé e forças ocultas. Sua jornada é marcada por dilemas internos que ecoam os conflitos da própria sociedade vitoriana — dividida entre o rigor religioso e a curiosidade pelo ocultismo.
Sir Malcolm Murray
Explorador britânico, Malcolm traz para a série a sombra do colonialismo: riqueza, poder e a obsessão por conquistas, mas também os traumas que carregam quem atravessou fronteiras em busca de glória. Ele simboliza o peso da ambição e as cicatrizes deixadas pelo império.
Victor Frankenstein
Inspirado no personagem de Mary Shelley, Victor é a personificação da ciência sem limites. Obcecado pela criação da vida, é um personagem que levanta questões éticas e filosóficas: até onde vai a curiosidade científica quando se ignora a responsabilidade moral?
A Criatura
A criação de Frankenstein surge não apenas como um monstro, mas como metáfora da exclusão social. Solitário, rejeitado e em busca de identidade, é um dos personagens mais humanos da trama — mesmo sendo “inhumano”. Ele encarna a eterna pergunta: o que define a humanidade?
Dorian Gray
Dorian Gray simboliza o desejo e a corrupção sob a fachada da elegância.
Direto das páginas de Oscar Wilde, Dorian é a síntese da decadência e do desejo. Com sua beleza imortal e sede de prazer, simboliza a face hedonista de uma sociedade que, por trás da moral rígida, escondia vícios e excessos.
Outros personagens também enriquecem a narrativa — caçadores, criaturas sobrenaturais, figuras marginalizadas. Cada um cumpre a função de tensionar o enredo e refletir dilemas sociais que vão muito além do terror.
Mais do que antagonistas ou heróis, esses personagens são metáforas vivas das angústias humanas, o que transforma a série em algo mais profundo do que uma simples história de monstros.
Quando a ficção revela os medos da história
O charme de Penny Dreadful está em como ela não apenas resgata personagens literários, mas os insere dentro de um contexto histórico vivo. Cada arco narrativo ecoa as ansiedades do século XIX: a desconfiança diante do avanço científico, o peso da moral religiosa, a repressão dos desejos e os fantasmas do colonialismo britânico.
Não é coincidência que Victor Frankenstein represente o medo da ciência sem limites em uma era marcada por descobertas médicas e industriais. Nem que Dorian Gray, com seu hedonismo, reflita a hipocrisia de uma sociedade que pregava virtude, mas escondia vícios em salões privados. Já a Criatura, rejeitada e marginalizada, traduz o drama da exclusão social em uma Londres que crescia em miséria e desigualdade.
A própria atmosfera vitoriana, cheia de nevoeiros, ruas estreitas e mansões góticas, funciona como personagem. Ela não só ambienta a trama, mas também reforça o contraste entre progresso e decadência, riqueza e pobreza, fé e superstição.
A série reflete o embate entre o avanço científico e a moral religiosa do século XIX.
É nessa costura que a série transcende o rótulo de terror: ela dialoga com a história e faz do entretenimento uma reflexão sobre medos que, no fundo, continuam atuais. Afinal, quem nunca se viu dividido entre o avanço da tecnologia e a ética? Entre o desejo e o julgamento social? Entre a busca por poder e a solidão que ele traz?
Por que assistir hoje
Em um mundo saturado de séries de terror e suspense, Penny Dreadful continua a se destacar porque não se apoia apenas em sustos fáceis ou efeitos visuais. Ela oferece camadas narrativas que conversam diretamente com dilemas modernos.
Os medos vitorianos — da ciência sem controle, da repressão moral, do colapso social — continuam presentes, apenas ganharam novas roupagens. Hoje, trocamos a revolução industrial pela revolução digital, mas as perguntas permanecem: até onde podemos ir com a tecnologia? O que acontece quando desejos reprimidos encontram válvula de escape? Que monstros criamos, coletivos ou individuais, ao longo desse processo?
Além disso, a série tem uma força estética rara. É uma obra que valoriza o detalhe: o figurino como metáfora, a fotografia como extensão do psicológico, o silêncio como recurso narrativo. Assistir não é apenas acompanhar uma história, mas entrar em um universo que combina literatura, teatro e cinema em uma mesma experiência.
A estética gótica é um dos grandes atrativos da série.
Para quem busca mais do que entretenimento, Penny Dreadful é um convite a refletir. Para quem busca imersão estética, é um espetáculo visual. E para quem apenas deseja boas histórias de monstros, é um banquete gótico que honra suas origens e ainda consegue dialogar com o presente.
Um legado entre o passado e o presente
representação o universo sombrio de Penny Dreadful, onde história e literatura gótica se encontram.
Penny Dreadful não é apenas uma série de terror: é um encontro entre literatura, história e audiovisual, que transforma personagens conhecidos em reflexos de medos humanos universais. Ao revisitar os folhetins baratos do século XIX e dar a eles a sofisticação de uma grande produção televisiva, a série cria uma ponte entre passado e presente.
Seu mérito está em mostrar que os monstros mais assustadores não vivem apenas nas páginas dos livros ou nas telas sombrias. Eles habitam dilemas éticos, desejos reprimidos e contradições sociais que continuam tão atuais quanto na Londres vitoriana.
Assistir à série é, ao mesmo tempo, uma viagem estética e uma reflexão cultural. É entender como o terror barato de um centavo se transformou em uma narrativa complexa capaz de emocionar, provocar e permanecer relevante.
E, se os leitores vitorianos aguardavam ansiosos o próximo folhetim nas bancas, hoje o espectador encontra em Penny Dreadful o mesmo arrepio — a sensação de que certas histórias nunca deixam de nos assombrar.
“Você achou que o medo acabava aqui?”
Achou que as sombras se dissipariam ao apagar da tela? Nem pense nisso. O que você leu sobre Penny Dreadful é apenas a superfície de um abismo mais profundo — onde o terror deixa de ser ficção e ganha rosto, data e endereço. Se você tem coragem de continuar, siga os rastros que o medo deixou pelo caminho:
🔪 Entre o cinema e o crime: a origem real do terror de Pânico – Descubra a história sangrenta que inspirou um dos filmes mais icônicos do gênero.
👻 Entre o medo e o inexplicável: a história real mais sombria que Invocação do Mal – Uma investigação sobre os casos que até hoje desafiam a ciência e a fé.
☠️ Zé do Caixão: Quem foi o mestre do terror brasileiro — e por que ainda assusta o país – O retrato do homem que transformou o medo em arte e deixou um legado que o Brasil ainda não superou.
Não se engane: cada clique é uma nova descida aos porões do medo. Escolha por onde vai continuar… mas lembre-se: certas histórias não querem ser esquecidas.
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